Num ano musical marcado por grandes regressos e algumas pujantes emergências (em que poderíamos destacar Shearwater e Bon Iver, sobretudo), a sueca de 22 anos, Lykke Li, é nome que impreterivelmente marcará igualmente a vaga de hypes deste ano.
Associada a nomes como Peter, Bjorn & John, e florescendo nesse cada vez mais prolífero espaço que é o sueco, Lykke Li apresenta uma pop simples mas simultaneamente requintada, doseando uma electrónica, que chega a roçar o funk, com o mais etéreo lo-fi (que por momentos nos leva a recordar a sonoridade de uma Mariee Sioux, das vagas de um new weird america, em 'Hanging High' ou 'Can't get that trumpet out of my head'). Uma aparente dicotomia que os tema de abertura do albúm Youth Novel, 'Melodies & Desires' e 'Dance, Dance, Dance' dirimem à primeira audição. Linearidade volátil que se mantém uma constante ao longo do albúm, coadunando-se na perfeição com as palavras de Lykke, ora doces e inocentes (In my weakest moments I weep / 'Cause I like the way, tears fit my cheek em 'Let it Fall'), ora frias e rígidas (If you wanna complain, I'm not the complaint department em 'Complaint Department'). Uma interessante conjugação de bipolaridades sonoras e poéticas que em 'Little Bit' têm a melhor síntese da génese que é todo o Youth Novel.
Os canadianos Wolf Parade estão de volta com o seu segundo longa duração At Mount Zoomer e desenganem-se aqueles que julgam que esta é mais uma compilação de caóticas canções indie rock difíceis de penetrar como tínhamos em Apologies To The Queen Mary de 2005.
Este parece ser um albúm mais coeso, que opta por uma linha mais sofisticada e minimalista, sem cair, contudo, na repetição ou numa minúcia meticulosamente exagerada. Vemo-lo por exemplo na faixa Language City (um dos ex-libris do albúm) em que os órgãos à anos 80 (estupidamente fizeram-me lembrar um piano do sapo Cocas que ainda passeia cá por casa) e o dedilhar do baixo põem a cabeça a mexer à primeira audição. Mas dizer que o paranoia weird tão característico dos Wolf Parade foi anulado, seria, no mínimo, um erro, ora não fossem os temas da morte, dos sonhos despedaçados ou dos empty rooms repetirem-se. Assim, basicamente, é no confronto de faixas como California Dreamer, The Grey Estates ou Fine Young Canibals que percebemos quem são os Wolf Parade - esses senhores do som indie canadiano moderadamente arrojado. E ao ouvirmos, por fim, Kissing The Beehive, concluímos que é do melhor.
"As pessoas entusiasmadas porque ela não saía do palco, ela que não saía do palco porque as pessoas estavam entusiasmadas, estranha rapariga de feições estranhamente belas e vincadas, que agradecia mais e mais, essa rapariga de quem gostamos porque sofreu, de quem gostamos porque se engana e pede desculpa, de quem gostamos e que aplaudimos porque teve a coragem da sua fragilidade."
E, como diz o Mexia, foi isto. O swing, o jazz, o soul power, o sapateado arrojado, mas tímido, a comprovar que mais do que uma jukebox ambulante é uma under cover lady como talvez não víamos desde Mitchell ou Janis. Até o espanhol saiu bem.
Depois disto, não fiz falta nenhuma em Animal Collective.
Fizeram ambas parte dos franceses Nouvelle Vague, e isto, por si só, já seria selo de qualidade e creditação. À revelia do meu muito assumido fanatismo pela banda, após a audição dos recentes albúns a sólo de Phoebe Killdeer e Camille, em projectos distintos, confirma-se que a ousadia, a sensualidade e a capacidade de se metamorfesearem se mantém.
Phoebe Killdeer, talvez o membro mais emblemático dos Nouvelle, aposta agora no albúm Weather's Coming, em conjunto com os The Short Straws, e presenteia-nos com um elenco de temas que oscilam entre a bossa, o jazz, o lounge, num som garrido, irónico, arrojado e meticuloso. Diz a crítica ser a próxima PJ Harvey. Ouça-se Big Fight ou Paranoia. Não é PJ, é Phoebe, a Phoebe de Human Fly, tão singular quanto tinha deixado já manifesto, quer nos seus projectos de estúdio, quer nas suas apresentações ao vivo.
Camille, já nestas lides da carreira a sólo há pelo menos dois anos, edita este ano Music Hole, que, tal como um nome indica, é um "buraco" imenso de fonias múltiplas, em que perpassamos pelo downtempo, o lounge, a bossa, o trip-hop e até mesmo o hip-hop. De máscaras variadas, é um albúm que surpreende a cada faixa, em transições inesperadas como a de Cats&Dogs para Kfir, por exemplo.
A confirmação de que a nova vaga francesa veio para ficar, e com classe.
Se as expectativas em relação à edição de um novo albúm dos ícones de Bristol do trip-hop dos anos 90 eram elevadas, após um interregno de quase uma década, é certo que o regresso de Beth Gibbons e seus homens veio confirmar que estes senhores ainda estão à altura de um Dummy.
Com um arranque a puxar para o electrónico com o single Machine Gun, Third presenteia-nos com uma interessante polifonia em que o eclectismo é pedra de toque. Consta que era essa a intenção, como confessou recentemente a vocalista da banda, e de facto, a evolução e transformação na continuidade reveste todo o albúm. A abrir com uns ritmos de bossa e uns trauteares brazilectos em "Silence", segue-se um delicioso "Hunter", talvez um dos grandes ex-libris de Third, a trazer à lembrança dos mais saudosistas "Glory Box". Outro ponto alto é certamente "Small" que conjuga o ondear dos violoncelos com os sons sintetizadores característicos do trip-hop.
Para além das sonoridades sempre pouco previsíveis, ouvir Beth Gibbons a declamar a angústia como ninguém - I can't deny what I've become / I'm just emotionally undone / I can't deny I can't be someone else (em "Magic Doors") - ou ainda - I'm worn, tired of my mind / I'm worn out, thinking of why I’m always so unsure (fechando com chave de ouro com "Threads") é, no mínimo, um chegar ao nosso âmago.
Possivelmente O albúm de 2008, até ao momento, rivalizando talvez apenas com Dig, Lazarus, Dig!!!, Devotion, Lookout Mountain, Lookout Sea e The Hungry Saw. Até porque não é qualquer um que tem frieza suficiente para assumir: I’m drifting in deep water / Alone with my self-doubting, again / Try not to struggle this time / For I will weather the storm (Deep Water).
Se o universo dos singers-songwriters em emergência se nos tem afigurado, ao longo, pelo menos, do anos 90 e 2000, como técnica e, igualmente, nos termos da sensibilidade, rico, e aqui volto a fazer referência a nomes como Josh Rouse, Ryan Adams, Elliott Smith, evidentemente Jeff Buckley e, mais recentemente Patrick Watson, não descurando as composições no feminino, nomeadamente Feist, Cat Power, Aimee Mann, e, roçando as fronteiras convencionais, Marissa Nadler, Jana Hunter, Sibylle Baier ou Joanna Newsom, hoje pretendo invocar o berço de toda esta profusão de genialidade efervescente. Para tal, é fulcral remetermo-nos não somente para os anos 80, em que nomes, como Kate Bush ou até mesmo Tori Amos se mostraram fundamentais para a progressão do género, ou para os 70s de Young e Cohen, mas sobretudo para o Folk dos anos 60 - por excelência berço do mundo do "cantautor". E aqui refiro-me essencialmente a cinco grandes nomes: Dylan, Cash, Baez, Janis e Mitchell. Se estes cinco nomes funcionam perfeitamente a sólo, quando em conjunto, a fasquia aumenta consideravelmente. E se, com efeito, o envolvimento romântico de Joan Baez e Dylan contribui, especialmente, para a ascenção ao estrelato do Mr. Bojangles, o legado que ambos têm deixado no âmbito da história da música popular folk - do qual destaco Any Way Now, albúm em que Baez canta Dylan - vai muito além de uma união de dois espíritos jovens, revolucionários e com a pretensão de mudar o mundo. Talvez a comunhão de Dylan e Baez se alastre a todos aqueles que igualmente, de quando em quando, sucumbam a algumas "Tears of Rage".
Ao falarmos das contemporâneas formas de jazz - e aqui invoco nomeadamente o acid e o nu jazz - é incontornável a referência a nomes como Nicola Conte (que passará este sábado pelo Bairro Alto), Jazzanova, Koop ou The Cinematic Orchestra, que, muito devido às belíssimas compilações de Saint-Germain de Près-Café nos têm ao longo dos últimos anos dado a conhecer os nomes do jazz lounge electrónico. E se há nomes que, como estes, são já sobejamente conhecidos para os apreciadores do género (e aqui poderíamos mesmo chegar ao limite de questionar se os franceses Air se podem enquadrar nesta vanguarda do jazz, como será abordado num post posterior) outros há que têm permanecido algo na penumbra, não obstante a sua qualidade amplamente defendida pela crítica internacional e até mesmo pela inclusivé passagem no nosso país no final de 2006 (julgo). Falamos dos De Phazz - abreviatura de Destination Phuture Jazz - grupo alemão, numa menção a um dos seus melhores albúns, Death By Chocolate, de 2001, no qual, para além de jogarem com os ritmos quase downtempo do lounge, recorrem de forma elegante às sonoridades latinas e até mesmo ao trip-hop.
Se 2007 foi uma mão cheia de bons concertos, para 2008 muito mais não poderíamos pedir. Mas com o regresso ao estúdio de bandas como The Cure, R.E.M., Portishead, Led Zeppelin, RATM, Franz Ferdinand e Radiohead, as esperanças dos menos ou mais contidos aprendizes da melomania não se acomodou ao "Ah! foi tão bom". Com efeito, grandes nomes de entres estes já confirmaram a sua passagem pelo nosso país. Mas, hoje, faço aqui, no Les Vancaces de Hegel, destaque a um clã muito peculiar do cenário musical - os singers/songwriters. As petições para o retorno do senhor de Songs From a Room já circulam, Nick Cave e as suas sementes mafiosas já garantiram que dia 21 de Abril passam por Lisboa, Feist (para júbilos de muitos broken hearts) também virá cantarolar-nos umas baladas ajazzísticas, e agora a grande diva Chan Marshall anuncia que trará os seus amigos para ao palco da Aula Magna subirem na qualidade de Cat Power. Lançando um breve olhar sobre o mais recente albúm da cantora norte-americana, Jukebox é um disco de covers ao jeito de Chan, que embora não contendo temas irreconhecíveis como o Satisfaction de The Covers Record, ainda assim não é parco na transfiguração. A abrir, um arrebatador som groove do clássico de Sinatra, New York, Nem York, seguido de uma balada quase soul em que a voz límpida e sensual de Cat repete: I love you / I love you baby /But you've got to understand / When the Lord made me /He made a ramblin' woman / He made me. E, claro, o predilecto folk que surge em temas como Silver Stallion e Lord, Help The Poor & Needy. Uma boa selecção de temas, que vai desde Dylan (de quem faz duas versões I Believe In You e Song To Bobby), a Janis (Woman Left Lonely), passando por Mitchell (e pelo seu mítico Blue ) e que só poderia resultar nisto: uma Jukebox perfeita, cheia de soul power, em que mais do que covers, temos "uncovers". E quando um artista aceita o desafio de pegar numa música de sua autoria, como Chan o faz com Metal Heart, não muito mais se pode dizer senão que, ao jeito de Billie Holiday, "Cat Power I'm so completely yours".
Só recentemente me deixei deslumbrar pelo senhor que é Ryan Adams. Um singer-songwriter "a dar" para o folk country, com uma produção discográfica invejável (aos 33 anos tem nove albúns editados em nome próprio, dos quais destaco Heartbreaker e Cold Roses, a juntar aos quatro que editou ainda pelos Whiskeytown, a sua "alma mater"). Se Sufjan Stevens diz que quer fazer um albúm para cada Estado norte-americano e Zach Condon viajar pelos quatro cantos do mundo, de Bratislava a Nantes, Ryan, parece-nos querer entrar na "corrida" ao eu-lanço-mais-albúns-que-tu-por-ano. Um pequeno toque de sarcasmo, como é evidente. Sabemos perfeitamente que o palmarés não é a pedra de toque (para nenhum deles). E, aliás, a viagem de Ryan Adams é outra.
Desde a sua veneração por Sylvia Plath, a quem dedica um tema em Gold - And maybe she'd take me to France / Or maybe to Spain and she'd ask me to dance / In a mansion on the top of a hill ... How I wish I had a Sylvia Plath - revendo-a como protótipo do amor confessional e da intimidade - passando pelo desnorteio da juventude e dos seus bipolarismos - Oh the days the rain would fall your way / Then you be high cause you got sad - Ryan soa-nos a sofrido e mortificado pelo amor - Lover, why do you leave /On the day I want you for me? . Daí as reiteradas invocações aos desgostos de amor, como grande mote do estar não estando, do viver por viver - Two hearts fading, like a flower / And all this waiting, for the power / For some answer, to this fire /Sinking slowly. The water’s higher (ouvimos em "Deisre") - e aos joguinhos de sedução sob a lógica do "eu uso-te, tu usas-me" - I am a broken toy / For a lonely girl / Use once and destroy /And go find some more (em "She wants to play the game of hearts"). Mas quando o jogo termina só resta isto - I never wanted to be your dancin' shoes / I just wanted you to love me .
Daí a questão "How Do You Keep Love Aive?"
Lord, I miss that girl On the day we met the sun was shining down Down on the valley Riddled with horses running Crushing them with flowers I would have picked for her On the day she was born She runs through my veins like a long black river And rattles my cage like a thunderstorm Oh my soul
What does it mean? What does it mean? What does it mean to be so sad? When someone you love Someone you love is supposed to make you happy What do you do How do you keep love alive? When it won't What, what are the words They use when they know it's over "We need to talk," or "I'm confused, maybe later you can come over" I would've held your mother's hand On the day you was born She runs through my veins Like a long black river and rattles my cage Like a thunderstorm Oh, my soul What does it mean? What does it mean? What does it mean to be so sad? When someone you love Someone you love is supposed to make you happy What do you do How do you keep love alive? When it won't How do you keep love alive?
